什么叫超现实主义摄影？

这是个摄影类别的定义了：

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种***的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

相关的摄影师也了解下：

曼·雷

(1890-1***6，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光（1—2秒），以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像（比如将原底片上的黑色部位反转成白色），制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。

菲利普·霍尔斯曼

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Hal***an)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

还有，就不一一介绍了，您可以找相关书籍了解一下。

这话题要专业可深奥难懂，要浅易明白也可简短两句打发，是人云亦云，还是有感而发，就看你***指数是多少。

超现实主义摄影自我感觉应该是从油画这艺术形式过渡而来，其表达内容是现实中难以达到和发生的事与物。再通俗地讲就是脑洞大开，超出一般人们想象的摄影。

下面这组作品带有浓烈的百年孤独情绪，通过摄影的表现手法，把这种情绪推升到一种极至，是一般摄影很难去表达的高度。

作者为芝加哥年轻超现实主义摄影师 Kyle Thompson。

超现实主义从文学艺术角度来说，最早起源于浪漫的法兰西。和达达主义基本上产生于同一时代，虽然达达主义的代表人物杜尚和超现实主义的代表人物达利对待生活的态度大相庭径，就好像在杜尚在对待生活的理念中觉得一个人的生活没必要给自己强加太多负担，做太多事情，不一定要有妻子、孩子、房子，车子。每天只是随着自己的意愿过活就好。然而达利的生活相对杜尚来说，远比他有滋有味。但他们的共同点是在对艺术孜孜不倦的研究及追求上。同时在无形中，他们对待艺术的态度实际上是开创了两种艺术流派的先河。

杜尚给蒙娜丽莎加上了两撇胡子，取名为：L.H.O.O.Q。

而达利干脆自己做起了蒙娜丽莎。

杜尚受到艺术***安格尔的启发，用自己的作品《泉》诠释了自己对现代审美的独特见解。

达利在接触了弗洛伊德的精神分析学说后，致力于对梦境与潜意识的表现和追求。这种最求，在他的作品《记忆的永恒》中体现的淋漓尽致。

值得一提的是，达利也算是开创了多元化图片元素的先祖。所以说，从理念上达达和超现实主义算是相辅相承，虽然偶尔也会有分歧，但总的来说还是会呈现出一种相互影响，共同进步的状态。

如果说到超现实主义摄影，我首先会想到的应该就是《达利·阿托蜜卡丝》这幅作品。在整个画面中，所有的景物及达利自身都好像是在一种类似于宇宙一样的失重空间里漂浮着一样。这应该算是早期的超现实主义摄影吧。个人认为，超现实主义摄影应该是在超现实主义艺术基础上的一种延展。而且，这种延展更加逼真，更具有视觉冲击力。

总的来说，超现实主义摄影就是摄影家在照片画面中刻意去营造出的一种现实与臆想、梦境与真实，具体与抽象之间相互切换超越现实且并非客观存在的“心理自由化的纯直觉表现的艺术境界。”一种经摄影家之手，展现给观众的另一个世界。